Sekalaiset

Refik Anadol: 2000-luvun Leonardo da Vinci

Refik Anadol: 2000-luvun Leonardo da Vinci

Mediataiteilija Refik AnadolMeditaattiset dataveistokset osoittavat huipputeknologian ja taiteen yhdistäminen. Käyttämällä rakennuksia kankaana, hänen innovatiivinen lähestymistapansa käytti hänen Sulavat muistot asennus muuntaa fyysisen maailman arkistoitujen unelmien unelmamaisemaksi.

Hänet on kutsuttu seuraava Leonardo da Vinci ja aikamme suuri keksijä. Refik Anadolin installaatiot heijastavat taiteilijan kiinnostusta ihmisen muistin tutkimiseen muinaisista egyptiläisistä Blade Runner 2049: een.

"Blade Runner oli elokuva, joka muutti elämääni."

"Olin kahdeksan vuotias, kun sain ensimmäisen tietokoneeni. Samana vuonna katselin Blade Runneria. Se oli erittäin hauska. Se oli elokuva, joka muutti elämääni", Refik Anadol kertoi meille haastattelussa osoitteessaTurkin innovaatioviikko Istanbulissa, jossa taiteilija piti pääesityksen ja näytti työnsä toukokuussa.

Sulavat muistot, näyttelyn otsikko viittaa Anadolin kokemukseen odottamattomista yhteyksistä tärkeimpien filosofisten teosten, akateemisten tutkimusten ja taideteosten välillä, jotka ottavat muistin keskeiseksi teemaksi.

Sulavat muistot on muistutus ja kyseenalaistaminen uuden tilan syntymisestä, jossa tekoäly ei ole ristiriidassa yksilöllisyyden ja läheisyyden kanssa, vaan osa yhteisten muistojen ja unelmien maailmaa.

Refik Anadol: Tarina kahdesta mantereesta

"Huomasin suuren eron, että erityisesti Turkissa rajat on paljon helpompi rikkoa."

"Tein ensimmäisen projektini Istanbulissa, käyttäen kankaana Keski-Istanbulia - yhtä Turkin ensimmäisistä nykytaiteen keskuksista.

Se oli ensimmäinen innovaationi, voin sanoa, taide- ja muotoilutaiteilijana. Mutta tein myös paljon hankkeita Euroopassa ja myös Yhdysvalloissa alkuaikoina. Suuren eron huomasin, että erityisesti Turkissa rajoja on paljon helpompi rikkoa ", Anadol kertoo.

Hän selittää, että tämä johtuu useista syistä. Kulttuurikonteksteista sääntöihin ja määräyksiin. Anadolin mukaan Yhdysvallat on unelmavaltio.

"Kuten mitä tahansa unelmoitkin, jos unelmasi on ainutlaatuinen ja sillä on tarkoitus, jos sillä on vaikutusta yhteiskuntaan ja ihmiskuntaan, se voi mennä minne vain haluat. Joten ymmärrän vain maantieteellisesti erilaiset odotukset", hän sanoo.

Kuinka Frank Gehryn Walt Disneyn konserttisali unelmoi

Vuonna 2014 Refik Anadol käänsi arkkitehdin julkisivua Frank Gehryon Walt Disneyn konserttisali Los Angelesissa - vuonna 2003 avatun Los Angelesin filharmonikkojen koti - upeaksi kankaaksi. Joka ilta, rajoitetun ajan, rakennus herätti elämän luomalla siteen katsojiin näyttämällä ja jakamalla rakennuksen unelmia ja muistoja.

"Tämä oli yksi maailman ensimmäisistä esityksistä, jossa käytettiin 110 muusikon elävää äänidataa sekä kapellimestarin ruumiinliikkeet. Kuuluisa suomalainen kapellimestariEsa-Pekka Salonen oli L.A. filharmonikkojen kapellimestari ja johtaja ", Anadol kertoo.

"Kapellimestari hallitsee aikaa musiikillaan, mutta hän voi hallita tilaa myös ruumiiliikkeillä. Sieppasimme hänen ruumiinliikkeensä ja kiinnitimme sen rakennukseen, joten hän esiintyi kirjaimellisesti avaruuden mielessä. Se oli aika mielenkiintoinen kokemus ", hän sanoo.

"Minulla oli suuri onni työskennellä Disney Hallin arkkitehdin Frank Gehryn kanssa. Hän kutsui minut työskentelemään LA Philharmonicin kanssa juhlimaan heidän sata vuottaan. Joten, juhlimakseni jonkun sata vuotta, sanoin, tarvitsemme muistosi. Juuri sitä he tekivät:

He antoivat minulle sata vuotta muistoja laitoksesta, mukaan lukien jokaisen tallentamansa musiikin, jokaisen tekemänsä konsertin, kaikki tässä rakennuksessa nauhoittamat kuvat, kaikki kuvaamansa videot.

Se, mitä tein taiteilijana Googlen residenssissä, oli tietojen ottaminen ja tämän kuvakäsikirjoituksen luominen. Ensimmäinen luku oli muisti, toinen luku oli tietoisuus ja kolmas luku unelma. Kuten hyvin inhimillisesti, ihmisen kognitiivinen ajattelu. "Hän selittää, miten tarinankerronta sujuu:

"Rakennus siirtyy verkkoon yhden yön lähitulevaisuudessa ja etsii jonkinlaista tiedostoa. Yhtäkkiä tekoäly käynnistyy ja luo sitten nämä universumit, ja sitten lopulta se siirtyy unetilaan, kuten ihminen. lopussa opimme, että rakennus muisteli hetkeä historiassaan. Pohjimmiltaan tarina rakennuksesta, joka muistaa yhden sen tapahtumista. "

Refik Anadolin Bosporin-installaatio Istanbulissa

"Matkani alkoi hyvin nöyrästi työskennellä datan, äänidatan, kuten liiketietojen, arkkitehtonisten piirustusten, yksinkertaisten anturien, kameran syötteen, tietokoneen vision kanssa, ja sitten kasvoin sen päälle", Refik Anadol kertoo alusta mediataiteilijana. .

"Kuten sanoin, koska uskon tieteiskirjallisuuteen, huomasin olevani erittäin innoittamana lähitulevaisuudesta."

Refik sanoo, että mielikuvituksensa, mielikuvituskykynsä on joskus ristiriidassa fyysisen maailman kanssa, koska "meitä kaikkia ympäröi juuri nyt virtuaalimaailma".

"Kun olemme näiden koneiden sisällä, sisällä merkitystä, kun katsomme koneen linssin läpi, katsomme sosiaalisen verkoston läpi, katsomme läpi maailmaa, joka ei ole fyysinen täällä vaan siellä, tuo tunne oli suuri inspiraationi. tunne syrjäytymisestä, eli et ole fyysisesti siellä, et ole käytännössä siellä, olet näiden maailmojen välillä ", hän sanoo.

"Joten saadakseni uudenlaisen merkityksen taiteella huomasin, että valo on täydellinen materiaali, jota voidaan käyttää korostamaan tätä tunnetta, tunnetta ollaan sekä virtuaalisen että fyysisen neljännessä ulottuvuudessa. Mutta arkkitehtuuri on aina kankaani : Rakennus, aula, seinä, lasi, mitä se on. "

Hän selittää, kuinka hänen mielestään arkkitehtuuri on paras kangas kertomaan tällaisia ​​ideoita. "Siksi olen pakkomielle arkkitehtuurin visuaalista. Olen pakkomielle valosta materiaalina."

Parametrinen arkkitehtuuri: Dataveistokset

Refik Anadol ja hänen tiiminsä upottavat mediataiteen arkkitehtuuriin datan ja konetiedon avulla luomalla ainutlaatuisia julkisen taiteen mestariteoksia.

Arkkitehtuuristen valokuvamuistojen luomiseksi datan ja koneoppimisen avulla Anadol koulutti algoritmeja, joissa oli yli 50 tuhatta käsin poimittua modernin arkkitehtuurin valokuvaustietoa.

Tuloksena oli vaikuttava uusi konehallusinaatiodatasveistosarja. Pyysimme häntä selittämään lisää hänestäparametriset dataveistokset.

"Parametrinen dataveistos on yksi ensimmäisistä inspiraatioistani datasta. Ensinnäkin olen kiehtonut koneista. Kone itsessään inspiroi minua. Koneet, jotka muuttavat DNA: ta, geenimme, joka päivä, kulttuurimme.

Ja näiden koneiden on kerättävä tietoja. Tietojenkäsittelytieteen tutkijat tai alan ihmiset ovat siitä tietoisia. Mutta tavallinen ihmiskunta ei välitä tiedoista ensinnäkin, eikö? "

Anadolin mukaan häntä kiehtoi lähinnä itse konekieli. "Ei koodaus, vaan kieli, joka antaa LTE-signaaleja, sosiaalisen verkoston tietoja, suuria arkistoja, aistintietoja rakennuksesta", hän sanoo.

Näkymättömän tekeminen näkyväksi

"Olen hyvin avoin ja puolueeton datasta, mutta yritän luoda uuden kontekstin luomalla runollinen ulostulo noista tietojoukoista. Ja jotta se tapahtuisi, sinun on ajattava parametrisesti, koska tiedot ovat joskus hyvin tylsää materiaalia. " Tylsää missä mielessä tarkalleen, kysyimme.

"Tylsää tarkoittaa, että tietojen alkuperäinen tarkoitus on jo olemassa. Mutta taiteen tekemiseen sen kanssa on oltava luovuuden seuraava taso. Sinun on löydettävä toinen algoritmi, jotta näkymättömät näkyvät.

Luulen, että parametriset data-veistokset ovat. "

Sulavat muistot

Seisoo edessä Sulavat muistot, katsoja siirtyy meditatiivisten tunteiden maailmaan, melkein hypnoottiseen unetilaan. Entiteetin kanssa on ilmeinen kommunikaatio, jakamisen tunne, joka lisää sitä, mitä kauemmin katsoja on vuorovaikutuksessa tämän kauniin, voimakkaan ja majesteettisen luomuksen kanssa.

"Olen hyvin pakkomielle tunteistamme ja muistoistamme. Nämä ovat kaksi viimeistä asiaa, toivon, että siitä tulee yksityinen verkkotunnuksemme. Ehkä ei. Mutta yritän oppia visualisoimaan ja muistamaan, mitkä hyvin henkilökohtaiset hetket , loukkaamatta yksityisyyttä ", hän sanoo.

"Kun katsot vain muistamisen mallia, kirjaimellisen muistamisen malli, joka perustuu valtavaan neurotieteelliseen tutkimukseen, vie hetken muistamaan datasignaalit ja muuttaa sen taiteeksi", Refik selittää.

"Joten, jotta se tapahtuisi, olen tehnyt yhteistyötä Adam Gazzaley, UCSF: n professori, uskomaton neurotieteilijä, ja hän opetti minua käyttämään ulkoisia algoritmeja.

Tämä taideteos Sulavat muistot, esimerkiksi. Ja sitten sen jälkeen pystyn jopa käyttämään erilaisia ​​tunteita ja tietysti tekemään taiteesta noista tunteista. Joten nyt käytän tunteita pigmenttinä, voin sanoa. "

Yllä oleva video: Data Sculpture for Sulavat muistot: Suunniteltu ja kehitetty Refik Anadol Studiossa.

Refik Anadolin kiinnostus koskee arkkitehtuuria. "Vihaan, että arkkitehtuuri on jumissa elämän todellisuudessa. Arkkitehtuuri on jumissa fysiikan, painovoiman, eikö? Tarkoitan, et voi rakentaa rakennusta ilman lasia, terästä tai betonia. Et voi käyttää nestemäisiä rakenteita. Et voi tehdä asioita, jotka ovat muuttuneita elävän rakennuksen tekemiseksi. Et voi millään tavalla tehdä sitä vain käyttämällä perinteisiä materiaaleja.

Joten kiinnostukseni rakennusta kohtaan alkoi tästä performanssin ideasta suorittaa tila, kertoa tila ", hän selittää." Kertoa tila antaa uusi kertomus tälle tilalle. Huomasin, että esitys, tavallinen esitys, on täydellinen tapa saada rakennus elämään. "

Refik Anadol: 2000-luvun Leonardo da Vinci

Syntynyt Istanbulissa Turkissa, palkittu mediataiteilija ja ohjaaja Refik Anadol asuu ja työskentelee Los Angelesissa Kaliforniassa. Hän on luennoitsija ja vieraileva tutkija UCLAS: n Diplment of Design Media Artsissa. Refik kertoo meille lisää alkuaan.

"Tein kaikki ensimmäiset uraauurtavat projektini Istanbulissa. Joten, se on eräänlainen innovaatiomalli, jonka löysin. Esimerkiksi opintojeni aikana minulla oli suuri onni työskennellä yhden tärkeimmän mielen kanssa Euroopasta. Peter WeibelZKM: ltä, joka oli ensimmäinen professori, joka päätti kerätä mediataiteita maailmassa. "

Refik työskentelee paikkakohtaisen julkisen taiteen parametrisella dataveistosmenetelmällä ja live-audiovisuaalisella esityksellä mukaansatempaavalla installaatiomenetelmällä. Hänen teoksensa tutkivat tilaa fyysisten ja digitaalisten kokonaisuuksien välillä.

Tuloksena on hybridisuhde arkkitehtuurin ja mediataiteen välillä koneen älykkyyden kanssa.

"Mediataiteilijana", hän sanoo, "käytän töissäni mitä tahansa käytettävissä olevaa tekniikkaa. Mutta myös ohjaajana luon eri mittakaavan esityksiä ympäri maailmaa, kuten äskettäin Los Angelesin filharmonisen orkesterin.

Pystyin työskentelemään Peter Sellars, kuten yritän olla tavallaan useita medioita sen sijaan, että vain juuttuisin yhteen mediaan. Ja siksi ohjaaja on toinen otsikko, jonka löysin samanlainen kuin elokuva, mutta eri kontekstissa. "

Alla olevassa videossa mediataiteilija Refik Anadol ja ohjaaja Peter Sellars keskustelevat näkemyksestään Schumannin 1800-luvun mestariteoksen herättämisestä 2000-luvulla konetiedon ja algoritmien avulla.

Refik Anadol ei ole vain mediataiteilija ja suunnittelija; hän on avaruusajattelija. Häntä kiehtoo täysin tapa, jolla nykykulttuuriaineen muutos vaatii uuden estetiikan, tekniikoiden ja tilan ja ajan dynaamisen havaitsemisen.

Anadol rakentaa teoksensa nomadisen kohteen reaktioista ja vuorovaikutuksesta epätavallisten paikkasuuntausten kanssa datan ja koneen älykkyyden kanssa.

Upottamalla mediataiteet arkkitehtuuriin, hän kyseenalaistaa mahdollisuuden digitaalisen digitaalisen tulevaisuuden tulevaisuuteen, jossa ei ole enää ei-digitaalista todellisuutta. Refik Anadol kutsuu katsojat visualisoimaan vaihtoehtoisia realiteetteja esittelemällä niille mahdollisuuden määritellä uudelleen sekä sisä- että ulkoarkkitehtuurin kokoonpanojen toiminnallisuudet.

Refik Anadolin työ viittaa siihen, että kaikilla julkisilla tiloilla ja julkisivulla on ehdoton mahdollisuus hyödyntää mediataiteilijoiden kankaina.

"Kun olet tuonut koneen älykkyyden, joka on koneoppimisalgoritmit, tekoälyalgoritmit, sinulla on yhtäkkiä kognitiivinen kyky kädessäsi taiteilijana. Voit antaa rakennuksen oppia, antaa rakennuksen unelmoida, antaa rakennuksesta tulla eräänlainen ihminen Nämä ovat osa mielikuvitustani rakennetusta ympäristöstä. Joten se tarkoittaa sitä ", hän sanoo.

"Jos tarkastelet renessanssia, taiteilija, taidemaalari, voisi saada pigmentin maailmalta, parhaan pigmentin, johon hän voi koskettaa. Tuo taiteilija voisi ottaa maailman parhaan siveltimen ja maalata nämä kauniit, kauniit palat arkkitehtonisessa ympäristössä. , seinällä, museossa.

Mutta tällä hetkellä tapahtuu, että saan parhaan algoritmin maailmassa. Voin saada maailman parhaan koneen, joka pystyy luomaan tekoälyn algoritmeja. Voin saada maailman parhaan LED-näytön tekemään taidetta sen kanssa. Mielestäni meillä on hyvin samanlainen malli ajassa ", hän sanoo.

Refik Anadolin vaikuttava luettelo monista saaduista palkinnoista, palkinnoista ja residensseistä sisältää Microsoft Researchin Best Vision -palkinnon, Saksan muotoilupalkinnon, UCLA Art + Architecture Moss -palkinnon, SEGD Global Design Award -palkinnon, Kalifornian yliopiston taiteen tutkimusinstituutin ja Googlen taiteen ja Machine Intelligence Artist Residency -palkinto.


Katso video: Refik Anadol: Space in the mind of a machine December 4, 2019 (Marraskuu 2021).